【中國禮品網訊】青花之所以在陶瓷藝術中獨樹一幟，一個很重要的原因是它吸收了中國畫的“構圖”、“骨法用筆”和“隨類敷色”等諸方面的東方繪畫藝術，結合陶瓷造型和工藝條件形成了自己獨特的藝術語言，而其自身材質的精美，則比中國畫更具特殊的藝術效果，本文就中國畫與青花藝術的關系談談自己粗淺的認識。

　　在眾多的繪畫種類中，中國畫的構圖有其特殊的規律，這是由于中國畫在觀察方法和表現形式上的特殊性形成的，也是受五千年的民族文化、審美情趣、風尚習慣等所決定的。首先，我們先從中國畫的章法特點上來剖析一下，章法又稱“構圖”，中國畫的經營位置較西洋畫有一些獨特之處，西洋畫的構圖講究藝術豐滿充實，要么絕對具象，要么絕對抽象，而中國畫的經營位置則講究疏密關系，也就是通常說的“密不透風，疏可跑馬”，這些構圖手法給青花藝術產生了深遠的影響，同中國畫一樣，青花在裝飾上也很注重構圖，無論人物、山水，花鳥都是如此，其構圖特點與中國畫一脈相承，因為青花色彩單純，故非常注重青白對比的藝術效果，青花裝飾中的青白對比，是紋樣形象疏密對比的體現，由于青白關系處理的變化，而構成了豐富的虛實呼應，達到了虛實相生，相輔相成的不同美感，例如元青花云龍紋瓶，它的最大成功在于注重疏與密，松與緊的關系，瓶的上部繪以鳳穿牡丹，中間是云龍紋，底部繪以變形蓮瓣，在三者之間分別留有兩處空白，這樣就在用筆上的松動與緊湊和整個畫面的疏與密有機地結合在一起，達到了中國畫中“密不透風，疏可跑馬”的藝術效果。

　　到了成化以后，青花藝術由于注重“分水”技法的運用，也就使整個青花裝飾風格產生了變化，更多地吸收了中國畫的構圖手法和表現技法，因此，這以后就有大量的畫得很精細、很工整的優秀青花作品問世，青花構圖處理正是運用中國畫技法的集中表現。

　　中國畫在“骨法用筆”方面亦往往給青花藝術以啟迪，首先在用筆工具上都是一致的，基本上都是用具有中國繪畫特色的毛筆來進行描繪，所以，青花瓷的彩繪在用筆上也與中國畫一致，即非常注重“骨法用筆”，而且青花的表現手法與中國畫也是一樣，以線造型，注重用線條來表現事物和對象，此外，由于青花是在胚體上繪制，畫師們為防止破壞而必須練就一手懸腕的硬功夫，如要達到運筆靈活有力，線條流暢生動，挺拔貫氣，就要求畫師們必須掌握一定的國畫構線功夫和基礎，否則是很難適應這種工藝的，所以一般掌握了國畫的“骨法用筆”描畫青花才能得心應手，豐富自己的表現手法，沒有國畫基礎，對點、線、面的節奏和韻律不理解，畫青花肯定平庸，格調不高，所以運用國畫的骨法用筆對青花藝術有著直接的意義。

　　點、線、面結合的裝飾形式，無論是寫意國畫還是工筆國畫均被廣泛采用，因為它們是畫面構成要素，也是東方藝術的重要組成部分，這三者的關系如果處理得當，那將給整個畫面帶來無限生機，能呈現出很多豐富的色調、節奏和旋律，中國畫在這方面就有其獨特之處，民間青花在點、線、面的運用充分吸收了國畫的這一成果，堪稱典范，它靈活運用了國畫中剛柔結合的線，在功底深厚，豐富多變的線上鋪設塊面，并在適當的位置加點，使整個畫面產生節奏和韻律。

　　中國水墨畫中極講究“墨分五色”，“水暈墨章”的藝術效果，這正是青花瓷裝飾所追求的，中國畫在用墨上是非常講究干、濕、濃、淡的變化關系，同時又要達到墨色淋漓，自然深融的效果，古今的青花藝術同樣達到了國畫所能達到的藝術效果，在青花繪制過程中，自明成化開始，民窯青花中出現了勾線“分水”技法，即先用濃料勾輪廓線，再用特制大筆蘸水料暈染，謂之“分水”或“混水”，水料分頭濃，二濃，影淡等數種，這種繪彩方法類似中國畫中的工筆畫，以工整清晰見長，發展到康熙民窯青花獨占鰲頭，由于青花料處理精細，青花呈艷麗明澈，色階層次分明，故有“青花五彩”之譽，這種勾線分水技法一直影響至今，無論圖案、山水、花鳥，人物等無不工細、生動，成為現代景德鎮青花裝飾的主流，與中國水墨畫“墨分五色”，“水暈墨章”的藝術一脈相承。

　　綜上所述，中國畫技法在青花裝飾運用中起著舉足輕重的作用，作為陶瓷美術創作者，我們應該學習和借鑒前人的藝術風格，廣泛吸收國畫中大量優秀表現手法和技法以及中國畫的創作理論，充分發揮陶瓷材質的優勢，不斷探索與創新發展，使青花藝術這朵中華民族藝苑中獨具特色的奇葩永放異彩。