【中國禮品網訊】對于那些高高在上的奢侈品牌來說，沒有比支持高雅和前衛的藝術更能體現品牌尊貴感了，借用文化的威力與藝術的盛名來拓荒新鮮市場，深化原有市場，這個品牌戰略如今已被奢侈大牌屢試不爽，稍一留心就不難發現在這場奢侈大牌與藝術家聯姻的熱潮中，最為炙手可熱的就是日本藝術家了。

　　藝術是精英主義的，奢侈品也是精英主義的，非大眾的，從這點來說藝術本身就是奢侈品，對于品牌來說，跨界設計是一定程度上的外行體驗，在設計角度上能令人會心一笑，或使產品得到煥然一新的氣質，雖然跨界設計常常引起動機是否真誠的商業質疑，但從品牌的角度來說，如果一位設計師的跨界產品能夠得到大多數消費人群的青睞，那么這無疑是一次十分成功的商業運作，相輔相成，共生共贏，對品牌方、對設計師、甚至對消費者，都是一件好事。

　　當代日本的藝術家，分屬兩大“共同體”。一個是日本，另一個則是世界。現代社會中所有人都以某種形式與世界相關聯，藝術家完全脫離世界而孤立存在的情況是不存在的，但是，從另外一方面來講，藝術家亦背負著所屬“共同體”的文化傳統，日本當代藝術家諸如村上隆、奈良美智、草間彌生、小野洋子等在國際上活躍時都無不隱藏著日本獨特的文化，不過雖然日式文化是構成他們作品的精神結構，絕不是全部更不是狹隘，既日本又能為世界所接受，或許是他們成功的最大原因。

　　Louis Vuitton可謂是這場“奢侈品與藝術家聯姻”浪潮的鼻祖，早在2003年的春天，日本藝術家村上隆在路易·威登總設計師Marc Jacobs的邀請下，把路易·威登已逾百年的經典字母組合的商標變換出33種顏色，推出的櫻桃包更是引發搶購潮，一個關于流行、時尚、消費文化與現代藝術的新神話即被全新觸動，到了秋冬，這股風潮愈演愈烈

　　一個是時尚王國的驕子，以年輕、叛逆、絕頂聰明的姿態駕御百年經典品牌路易·威登；一個是藝術世界的閃亮新星，以夾雜了黑暗與歡樂，融合了日式傳統與未來主義式的獨特“二次超平面”藝術震驚西方，兩個創作靈魂的相遇，帶領我們進入流行藝術的神話世界。

　　這次合作帶來的商業效果也是毋庸置疑的——據《紐約時報》報道，該產品已經為路易·威登創下了上億美元的進賬。