【中國禮品網訊】經過18年的成長，歷時10屆的探索，上海雙年展在本屆迎來了她的“成人禮”，11月22日晚，這場盛大的藝術感官盛宴在“發電站”上海當代藝術博物館開幕。

　　五花八門的展品令五花八門的參觀者看得“腦洞大開”——創作聚焦兩個話題：“社會性生產”和“社會事實”。

　　全球海洋世界窗戶

　　在展覽現場，上海當代藝術博物館的大廳內放置一件“點題”作品《真相或：如何教鋼琴學中文》，迎面相對的是一句四字箴言：“實事求是”，這是特別委托作曲家阿普靈格創作的，一架鋼琴接上了電源和程序，每過十分鐘就會若干琴鍵同時按下，演奏出中文“實事求是”的擬聲，“實事求是”的四個大字映射在幕布上，琴聲很鄭重，但發音模糊得像學舌的八哥。

　　在二樓，排放著30架電話機，每一臺電話機都會跟觀眾說點悄悄話，都是一些名詞的當代解釋，有耐心的觀眾可以接聽每一臺電話。

　　在底樓的角落處，有一架堆滿雜物的手推車，旁邊放著一雙膠鞋，周圍沒有阻攔，不明白的觀眾還以為是清潔工沒有完成工作就下班了，其實這也是一件混合媒材的裝置《世界海洋》，手推車里有一個水箱，其中裝滿水和來自世界各大海洋的鹽（沒有說明，透視眼也看不出這缸水來歷如此復雜），地中海、黑海、大西洋、印度洋等等的海水把這個容器變成了全球海洋，這個容器還是漏的，水慢慢漏到地面上，再蒸發掉后會留下一層鹽花，遮沒了膠鞋，形成一幅畫。

　　也有一些和藹可親的互動作品，卡洛斯·艾莫瑞斯混合媒材裝置《我們將見證萬物如何發出回響》，展廳一層入口處三組“銀燈”并置，每一組的“分支”有序，動態雕塑同時為一件樂器，鐃鈸可由觀眾擊打，作品在討論空間感與人的互動關系；臺灣藝術家黃漢明影像裝置《世界上的窗戶2》，以傳統戲劇切入反觀當下與未來，介入對神話科幻的討論；劉窗裝置《被分割的風景》，八、九十年代甚至目前也有的建筑物外防護欄，古舊圖案配以風吹動的窗簾，內外皆風景卻不同，它是一道屏障。

　　找不到“看不懂”的人

　　什么叫“社會性生產”和“社會事實”？這兩個哲學命題如何在藝術作品里的表現？上海雙年展方面解釋，“社會工廠”為總主題，旨在重新銜接藝術與社會的關系，拆除長期以來橫亙在藝術和社會之間的藩籬，建立起兩者的雙向通道——藝術可以是社會事實的結晶，社會可以是藝術生產的結果。

　　本屆上海雙年展由安塞姆·弗蘭克擔任總策展人，總主題“社會工廠”延續并深化了歷屆上海雙年展注重藝術與社會互動關系這一品牌特色，甄選了約瑟夫·康奈爾、安東·維多克、卡洛斯·阿莫拉雷斯、哈倫·法洛基、尼古拉斯·布斯曼、趙延年、陳界仁、李秀勤、孫遜、顏峻、陳瀅如、侯俊明、黃然、胡柳、劉窗等70多位中外藝術家的近100件/組極具介入性和社會感的作品。

　　當天的開幕式向VIP和藝術專業人士開放，有記者同行在場內采訪參觀者，很難找到一位敢公開說自己看不懂的業內觀眾。

　　但還是有不少參觀者私下里反映，不聽講解和解釋，是完全不明白這些當代藝術在做些什么，但是，這并不妨礙他們喜歡雙年展，喜歡這里的藝術氣氛。一位藝術評論人打了一個絕妙的比喻：正如不了解一位美女，但也不妨礙你去喜歡多看她兩眼。

　　放下身段簡介藝術品

　　比起以往的展覽，本次上海雙年展也放下身段，在當代藝術展覽中難能可貴地附上了一些藝術品簡介。

　　本屆上海雙年展展示的近100件/組作品，希望觀眾能夠通過社會閱歷和日常經驗來理解藝術，通過藝術的感官體驗來感性地理解社會，從而重塑當代藝術的社會使命，使之變得“看得懂”。它還表示，評判藝術真理的標準，或許就像工廠大門那樣，始終向全社會開放，它宣告著，唯有扎根于社會，藝術才能當代，這才是第十屆雙年展為當代藝術貢獻出的核心價值。

　　第十屆上海雙年展將一直持續到2015年3月31日。