【中國禮品網訊】初冬夜晚，第十屆上海雙年展如期拉開帷幕，朋友圈各種刷屏，吐槽、揶揄、諷刺、調侃，好不熱鬧，不管是老到的藝術家，還是資深的媒體記者，這些被業內稱之為專業的觀眾，都無一例外在微信上高呼“看不懂”，很快，“看不懂”演變成為了一個藝術事件，就在開幕的第二天，11月23日，100多位藝術青年戴著口罩靜坐在上海東昌電影院門口參與行為藝術“今天不說話”，以沉默的方式來對抗包括本屆雙年展在內的中國當代藝術生態現狀：越來越脫離社會。
大眾對上海雙年展的評價，其實反映出以下幾個方面的問題。
首先，反映了中國當代藝術本身存在的深層危機，藝術的觀念化可謂是藝術史上的一種全新方式，觀念性也被看作是當代藝術的主旋律。其特點是強調作品的思想性與批判性，崇尚智性因素，反對對象化，摒棄風格，反形式主義，反審美，反收藏，故而，觀念的闡釋已成為中國當代藝術家藝術創作的落腳點，盡管闡釋方式各不相同，但藝術的觀念化顯然已經成為當代藝術的共同特征，然而過分倚重觀念和闡釋，也使得當代藝術日趨陷入過于知性和概念化的危機。
比如這屆雙年展，被詬病最多的恐怕就是位于一樓大廳中央所謂“點題”作品：《真相或：如何教鋼琴學中文》，不同于一般鋼琴的是，此架鋼琴被接上了電源和程序，據說每過十分鐘就會有若干琴鍵同時按下，并演奏出中文“實事求是”的擬聲，面對這架絕大部分時間里都沉默的鋼琴，觀眾們一片茫然，若是不甘心，再來仔細閱讀一下作品的文字解釋：“噪點既是虛空的軌跡，同時也是所有聲音的集合體，而不是凱奇的《4分33秒》所體現的那種寧靜”，依然一頭霧水。
更讓人費解和容易誤解的同樣位于一樓，只不過它的位置沒有剛才那件點題作品來得顯赫，在扶手電梯的背后，一輛裝滿瓶瓶罐罐的手推車，旁邊是一攤水和一雙膠鞋，絕大部分觀眾都會像筆者那樣，匆匆路過幾次，也不會去注意，或者誤以為是館里的保潔阿姨做事粗心，沒來得及收拾而落下的工具，后來筆者才聽說這是一件混合媒材裝置作品，叫《世界海洋》，據說作品的名字就源于這水箱中的水來自地中海、黑海、大西洋、印度洋等，每天水箱里都會有一部分的水漏到地上，再自然蒸發掉，留下一層鹽花，最終地上會出現由痕跡組成的圖案。
諸如此類的作品在本屆雙年展中有很多，如果不經闡釋，誰能理解藝術家的用心和想法？對于當代藝術這種觀念先行、背棄直觀和感受、脫離形象和審美，不再用感性的媒介語言作為手段的現狀，徐冰的解釋是：當代藝術反技術、哲學化是個困境，一方面它想取消藝術，到頭來其實是取消不了，反把藝術弄成難看的“被看品”；另一方面藝術家想擺脫工匠身份獲得哲學家資格，實際上他們又沒有那么深刻，反把自己弄成些什么也說不清的“哲學家”，被愚弄的觀眾還背上了一個不懂的罪名，而批評家蔣安平則認為是“社會學對中國當代藝術造成沉重傷害”，他表示，無論是藝術創作或理論，中國當代藝術一直游離在社會學的淺層層面上，嚴重禁錮了對生命與藝術的深層理解與傳達，同時因為缺乏深層的人文精神支撐而執著于藝術的對抗，禁錮了自身靈性的發展。
此外，當代藝術還失去了自身的規律性，與以往任何時代藝術作品不同的是，當代藝術失去了特定的意義和解釋的方向，不再有單一的意義存在，不再有確定意義認同的可能性，因此可以說，作品普遍意義的缺失，也是造成作品在闡釋、閱讀和接受等方面前所未有困難的因素之一。
其次，展覽太過重視內容，嚴重忽略直觀感受和視覺效果，本屆雙年展的德國策展人安塞姆·弗蘭克（Anselm Franke），他的作家和評論家身份，以及日耳曼民族所固有的長于思辨和哲理的特質，讓他的策展理念更偏重于思想性、觀察性，以及作品內在的邏輯性和有機性，比如他認定“實事求是”是中國近30年來社會變革的思想根源，就特別委托作曲家阿普靈格量身定做，盡管展出之后的反響并不如他所愿，又比如他精心選用梁啟超在《論小說與群治之關系》中的一段話：“其（小說）為用之易感人也又如此……既已如空氣如菽粟，欲避不得避，欲屏不得屏，而日日相與呼吸之餐嚼之矣，于此其空氣而茍含有穢質也，其菽粟而茍含有毒性也，則其人之食息于此間者，必憔悴，必萎病，必慘死，必墮落。”作為導覽手冊的開篇，充分展現出他作為學者，在政治、歷史、文化方面的思考，以及他那種研究性和雜文式的新型策展方式。
但展覽的整體視覺效果相對輕巧、貧弱，除劉窗的裝置作品《被分割的風景》，尚帶來些許詩意，劉鼎的聲音裝置《1999》，矩陣式的設置稍有些氣勢之外，幾乎再也找不出具有視覺亮點，能夠吸引眼球，特別有震撼力的作品了，應該說，作為一個被譽為亞洲地區最有影響力之一的雙年展，如果沒有幾件無論在內涵方面，還是外在形象方面能夠鎮得住的、叫人過目難忘的有分量的作品，那么無論對誰來說，多少會是遺憾，同時也易于被人忽略和遺忘。
再有，也反映出全民浮躁的觀展心態。急速發展的時代，快節奏的生活，展覽展示活動的層出不窮與日漸頻繁，使得越來越多專業與非專業的觀眾，都習慣了那種吸引眼球、虛張聲勢、大體量、密集型、景觀化的作品，同時也習慣了那種快速消費、浮光掠影式的觀展方式，本來，當代藝術家是反對普通大眾的審美情趣，但是他們又想要借助普通大眾軋鬧猛趕時髦的趨同心理，于是乎，大型的當代藝術展眼下正在演變成為一個大型的藝術嘉年華，一個時尚的藝術大party，人們一邊觀展，一邊社交，多少人愿意沉下心來，花費時間和精力去思考，然后去獲得新感受？
某種程度上來說，當代藝術是一種超前的實踐行為，超前的觀念和態度，看不懂當代藝術，在西方也是普遍存在的現象。
有人說，當代藝術是為那些心智上成熟，又渴望精神上不斷自我成長和提升的成年人而準備的，從這種意義上來說，我們一方面要呼吁當代藝術盡快改變目前越來越艱澀難懂，越來越不接地氣的生態現狀；另一方面，也要呼吁大眾不斷改變和調整觀展的心態、觀展的習慣。