【中國禮品網訊】從最初的文字網游，到二維游戲、3D游戲，再到網絡3D游戲，游戲在保持其可玩性和交互性的同時，逼真度和沉浸感一直在不斷地提高和加強，縱觀游戲的發展歷程，人類對于游戲的追求始終都在向著虛擬現實的方向前進。
無獨有偶，電影行業的各種新興技術也殊途同歸，如3D、IMAX觀影等，雖然沒有從本質上改變傳統電影觀影模式，但虛擬現實技術推動創作思路的改變之趨勢也正在彰顯，或許在不遠的將來，一切屏幕的界限都會消失，觀眾將完全置身電影之中，成為作品的一部分，去年上映的《星際穿越》就曾制作過4分鐘的Oculus Rift虛擬現實版，借助虛擬現實頭盔，觀眾不僅可以在這個版本中扭頭觀看身邊360度的飛船環境，還能切身感受到“漂浮”在太空中的奇妙體驗。
圍繞著“下一代計算平臺”，全球正在興起一股虛擬現實熱，從顯示設備、輸入設備、內容制作工具、應用開發、游戲開發、影視制作、傳輸技術、云服務等各方面，數字虛擬現實技術正在逐步展開的應用領域打造日益完整的行業生態，而在游戲和電影之外，藝術展館這個藝術作品展示的重要場所與傳統載體，也開始試圖搭上這一波科技浪潮的快車。
誰在領跑“虛擬現實”
我們還是先來看看虛擬現實技術應用中一貫處于領跑者地位的兩大行業：游戲和電影。
有了虛擬現實或者增強現實的加入，即使游戲內容和玩法本身沒有什么改變，似乎都有足夠的魅力吸引玩家體驗一把，去感受這游戲和現實緊密結合的新樂趣，技術的提升則不斷創造更為真實的游戲代入感，在最新的虛擬現實中，借助頭部追蹤甚至眼球識別技術，游戲畫面可以隨玩家的視角而變動，提供一般3D游戲無法實現的沉浸感，由Microsoft公司今年1月發布的Holo Lens全息眼鏡甚至能夠使之跟隨玩家的運動，并實現人和機器、人和環境等之間的互動，進一步提升游戲體驗。而玩家也不會滿足于僅僅是看到和簡單操作游戲里的物體，大家會進一步想要觸碰、品嘗和反饋等，而這些設備也會相繼得到重視，比如號稱能夠讓玩家觸摸到游戲世界的iMotion（帶有觸覺反饋的體感控制器）等。
虛擬現實和增強現實的火熱反過來又將使更多開發者為其打造各種有趣的游戲，從而豐富玩家的娛樂選擇，創造新的游戲形態和交互模式。虛擬現實和增強現實技術雖然還不成熟，但是作為頗具潛力的前沿技術，未來肯定會融入游戲中，結合體感操作和反饋，以及手勢/語音控制等交互方式，開拓新的游戲形態，未來甚至還會考慮結合其他外設，如氣味發射器、腦電圖、位置追蹤等。
利用虛擬現實技術也可以重構觀影場所，讓你的大腦成為放映廳，你可以隨時隨地享受到與影院同等逼真的視聽效果，如果下一代家庭影院是將電影傳輸到虛擬現實設備中，那么好萊塢的整個商業模式都有可能從此被改變，電影消費的重心，會從影院這個原本的社交場所變為一項更加私密的個人體驗，現在的影院將有可能被觀眾用來對經典電影進行懷舊，或者進行某種我們意想不到的升級。
誰在競爭“虛擬現實”
隨著虛擬現實技術在游戲與影視領域不斷深入應用，大量美術館、博物館等藝術場館也都積極投入到虛擬現實技術與藝術展覽融合的嘗試中來。但由于藝術展覽這一形式的自身特點等原因，全球各大美術館、博物館目前在虛擬現實應用中幾乎都還處于資源數字化的初期階段，意欲在虛擬現實領域有所作為的谷歌公司，雖然于2012年啟動了谷歌藝術計劃，但如今也未能達到虛擬現實的成熟應用，但是，在藝術展覽領域，虛擬現實的競爭已經開始。
盧浮宮是第一個把藏品從展廳搬上網絡的博物館。盧浮宮早在1995年開始設置向大眾開放的官方網站。2004年7月，把3.5萬件館內公開展示的藏品以及13萬件庫藏繪畫放上網站，并提供了法語、英語、西班牙語和日語4種版本的3D虛擬參觀項目。如今打開盧浮宮官方網頁，下載指定的媒體播放器之后，就能在網上完成一次3D“虛擬參觀”，可以瀏覽古代東方、古埃及、古羅馬和希臘藝術、繪畫、素描、雕刻、工藝美術七大館，當然包括鎮館三寶《蒙娜麗莎》、《米羅的維納斯》和《勝利女神像》。在這個虛擬博物館里，盧浮宮發布了1500件重要藏品的詳盡背景資料介紹，這是觀眾實地到訪盧浮宮也未必能夠了解的信息。網上為其他3萬多件藝術品配備的簡介，和現實中盧浮宮貼在藝術品下面的標簽也完全一樣，這意味著通過網絡游覽，觀眾能夠獲得盧浮宮館藏的所有圖文信息。觀眾在虛擬博物館空間里面可以得到更接近與使用博物館資訊的可能性。在軟件套裝的幫助下，瀏覽者可以根據自己的喜好與職業需要定制個性化界面。對那些準備去巴黎參觀盧浮宮的人，這個網站可以事先提供三維互動地圖，幫助制訂參觀路線。藝術書店、多媒體圖書館、小劇院，這些實體博物館里的公眾文化聚會場所，虛擬博物館也都可以用網絡社區和電子商務的方式呈現。
英國泰特美術博物館這方面的新奇之處在于context/comment（背景語境）一欄，提供關于藝術家和藝術品的博客、評論等信息。藝術家、藝術品本就浩如煙海，我們為什么要關心它們的背景語境？是因為這些信息可能更有趣。背景語境類似于文化周邊產品，不直接涉及作品卻提供了作品的總體創作背景、參照坐標。比如我們看不懂畢加索的《沙灘上的裸女》，卻會對畢加索這個天才本人的經歷充滿好奇。于是，英國泰特美術博物館博客里一篇名為《你不好奇畢加索長什么樣嗎》的文章，輕而易舉就引起我們的興趣。在這里，美術數字資源的智能化已經初現端倪。
不過在一般人的認識中，3D模式脫離實體似乎才是真正的虛擬空間。Rodney Chang是一位聞名世界的數字化藝術家，他1997年自創了一個基于web的虛擬博物館，用來陳列自己的作品，并與觀眾探討自己的藝術形式。與盧浮宮、大英博物館等實體博物館的數字化相比，這似乎才是真正的“虛擬博物館”，因為前者更依賴于實體，后者虛擬的成分則要重得多。這家虛擬博物館更以3D模式最為聞名，運用VRML技術制作的虛擬展覽館，能夠讓人體會到沉浸式瀏覽藝術品的美感。很多人相信，隨著虛擬現實技術的不斷發展，這個純粹的虛擬博物館可以提供更多更新鮮的藝術體驗。
Ambrosiana博物館是意大利米蘭的知名博物館。館內收藏1400多件達芬奇和其他意大利著名藝術家的名作。該博物館采用NFC技術，在美術館懸掛作品的墻壁上粘貼NFC的標簽，每個標簽都有自己專屬的一個ID號碼，能與特定作品的相關數據連接起來。這些數據在美術館的后端系統中儲存著。擁有NFC標簽的藝術作品，包括達芬奇、拉斐爾、卡拉瓦喬、波提切利和提香等等大師的作品，訪客能夠輕松使用館內的NFC智能手機，方便地去了解每件藝術品的相關背景，當參觀者用手機讀取這些NFC標簽的ID號碼，手機屏幕就會把相關數據顯示出來，包括有藝術家生平、作品如何出現在該美術館的過程、他的創作技巧和藝術家本身的相片。這個系統可以激起年輕人對藝術品的興趣，由于他們平常很少去美術館，只要利用這些標簽，就能夠使用手機查看相關信息，還能夠在手機上保存自己喜歡的作品清單，這樣就能夠方便地在博物館的商店購買相對應的印刷品。這種NFC無線功能，使越來越多的年輕人對藝術品和藝術家發生興趣，推動了實體美術館與數字美術館線上線下有效互動，并且與物聯網產生了聯系。
無須多言，以上的事實已經可以看出，虛擬現實技術應用將是美術館、博物館等文化藝術場館的重要發展方向，不僅國際上許多著名美術館、博物館都在積極探索，國內的藝術機構在此方面也在進行大量的嘗試。例如以今日美術館為實際載體的今日數字美術館、在線藝術社區的云數字美術館、依托中華文藝資源數據庫建設的中華數字美術館等。隨著虛擬現實技術的不斷發展與進步，在藝術展覽方面的應用必將更加豐富多彩。