【中國禮品網訊】紫砂陶器，從歷史的河流中款款走來，披著文化繡成的衣衫，挽著藝術裝點的發釵，散發著濃郁的東方古典氣韻，燃起了工藝美術師吳永寬心中紫砂藝術的夢想。

      吳永寬本是江蘇徐州人，在學校畢業之后來到了宜興陶瓷采購供應站，原本學習廣告裝潢的人來到了一個和所學專業并不對口的單位，卻是令他萬分的歡喜。來到了紫砂的故鄉，擁有了和紫砂藝術品親密接觸的一個得天獨厚的機會，甚至可以經常觀賞到各地大師的作品。尤其是紫砂壺上各種陶刻裝飾，與他所學的美術藝術有著許多的相通之處，在他的心里留下了不可磨滅的震撼和驚喜。

      在更多的了解到紫砂的藝術魅力之后，吳永寬漸漸地不滿足于獨自一人的把玩和賞析，他開始廣覓名師，拜師學藝，他想要更加深入的領悟陶刻的神秘魅力，慢慢地生出了用自己的所學用于紫砂藝術的癡望。幸運的是，吳永寬以自己的真誠打動了陶刻名家，他先后得到了陳宏林、蔣琰濱等人的悉心指導。

      紫砂陶刻是以刀代筆，將中國的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術融于一體的藝術。吳永寬在學藝的期間，對真、草、隸、篆等各種書體勤加練習，品嘗漢字書寫的無窮奧妙，以期融會貫通，靈活運用；對國畫中的人物、山水、花鳥等題材在紫砂壺上的應用都細細地揣摩，或工筆，或寫意，感受其中的意境，領悟內中的含義。

      陶刻藝術并非簡單的把書法、繪畫、金石、圖騰等在紫砂壺上的搬移再現，而是要根據紫砂器皿的形體特征做出相應的設計安排，否則就不能成為陶刻藝術，而只是某人在紫砂器上留下了筆墨而已。吳永寬自己制壺，自己書畫，自己陶刻，將陶刻藝術和紫砂壺完美的融合，在紫砂壺的舞臺上，彰顯陶刻詩情畫意的妙曼身姿。

      紫砂傳統茗壺因為其恒久的藝術魅力而萬古流芳，歷代的紫砂藝人在繼承紫砂藝術的同時，都不約而同的對傳統茗壺進行時代的創新，讓它的藝術生命歷久彌新。熱愛古典文化的吳永寬，用傳統文化來裝點傳統紫砂壺，以古飾古，碰撞出了別開生面的藝術火花。

      取材于傳統的青銅器造型的《四方傳爐壺》，方中寓圓，端莊高雅，深厚的顏色又體現出高貴厚重的歷史感。在暗紅的壺體上，作者大膽的選用白色的畫筆寫詩作畫，一幅《枇杷山鳥圖》，成熟的枇杷鮮活誘人，枝頭的鳥雀盯著鮮果，尖喙微張，正欲展翅飛去一嘗果子的鮮甜，整個畫面疏密有序，對景物的刻畫自然生動，靜中有動，妙趣橫生。線條剛柔相濟，在繼承了古樸的意蘊之外，又呈現出現代美術的畫面感。壺身對面幾個篆體的古字，行筆圓轉，莊嚴秀美，散發著濃郁的古典氣息。

      山林作伴，風月相知，是一種率真灑脫，乃至天人合一的思想境界。此壺在壺體和裝飾上用冷暖兩種色調形成強烈的對比，在視覺上強調了空間感，又給人一種活潑的跳躍性的動感，在觀賞此壺時，同時感悟其中豐富的內涵。

      幾百年的發展歷程，紫砂壺的造型千變萬化，令人目不暇接，而石瓢壺卻以質樸無華、典雅端莊而獨占一席之地，從古至今長盛不衰，一直是紫砂愛好者的心頭之好。在中國人的心目中，不管時間如何變幻，西施、王昭君、貂蟬、楊玉環永遠是不可替代的美人的代表。吳永寬在他的《六方石瓢壺》上，用四大美人作為裝飾，用美壺和美人像比擬，這不僅是審美的對比，更具有文化范疇的深刻寓意。

      吳永寬心中燃燒的藝術火焰，讓他對藝術的追求執著而熱烈。繼承是藝術發展的基礎，他的陶刻藝術功力深厚，內容豐富，在紫砂壺上的小小方圓之地，他的刀筆之下，是對詩書畫意的再現，將深厚的傳統文化的意趣融進紫砂壺的風采神韻之中。隨著年復一年的創作和實踐，吳永寬漸生起了開創拓新的念頭，他想要進一步拓展紫砂陶刻的藝術范疇，用更豐富多彩的方式表達陶刻的藝術魅力。

      他開始嘗試用淺浮雕的技法運用在紫砂壺的創作上。他在《浮雕龍鳳呈祥壺》上，用淺浮雕雕琢的牡丹圖，一朵盛放的牡丹鋪滿了整個畫面，讓人一目了然，簡練準確的刀功在輕薄的畫面上，勾勒出了花瓣重重相疊的層次感，打破了平面單調的設置，具有立體的視覺效果。輕而準的刀法，簡潔利落，毫不拖泥帶水，讓人在視覺上形成節奏感和韻律感，既是長久的觀賞，也不生厭，只會從中得到藝術的享受，感受牡丹的雍容華貴、富麗端莊。對于牡丹精巧細膩的雕琢，與壺上鳳嘴和龍把的簡潔抽象形成了鮮明的對比，從具體到抽象，從詳盡到簡略，達到了整體上的和諧和統一，具有強烈的藝術感染力，深化了古典風雅的美感。

      藝術的追求是永無止境的，吳永寬在“集古軒”中步步精心，集古今文化的精髓，宣紫砂陶刻的魅力，在紫砂壺上，用鋒利的刻刀紀錄下筆墨的文質雅韻。