他說：做自己喜歡的事就是工作，這是最值得高興的。

      他說：別人都講藝術是三分努力七分天份，我天份不夠，所以只能靠七分努力。

      他說：在藝術這條路上，一直以來，我都只有方向，沒有目標，只知道要一直往這個方向走。

      他就是“淥水十友”之張志堅。

      張志堅，男，1956年生，湖南醴陵人，國家高級工藝美術師，湖南省陶瓷藝術大師，杰出陶瓷藝術家。號“鳳凰山人”，“古洞天人”，齋名“聽泉居”，先后師從著名陶瓷藝術大師易炳萱及著名山水畫家、陶瓷工藝美術大師鄧景淵，擅長山水，兼攻人物、花鳥，1988年進入中央工藝美院深造，其作品立意新穎、清新野逸，如行云流水、自然生動，具備獨特的藝術風格和極高的觀賞、收藏價值，作品《霜葉紅于二月花》獲“湖南省首屆工藝品精品大賽”金獎；《夢里水鄉》獲“43屆國際陶瓷藝術節”優秀作品獎、特別獎；2002年為人民大會堂創作陳設藝術瓷《瀟湘八景》，《瀟湘八景》之一《漁村夕照》為江澤民同志所收藏，其余作品常選為國家領導人贈送國際友人的禮品瓷。

 
      一直覺得，張志堅能在陶瓷藝術上取得輝煌的成就，堪稱奇跡。因為他的生活中，沒有那么多所謂的水到渠成、理所當然、原來如此等等。他的家庭，沒有給他所謂的“藝術熏陶”，母親是名小學教師，父親是位財務人員，他并不是出生藝術之家。他的啟蒙時代，沒有領進門的“師父”，從七、八歲拿起畫筆，到被送去醴陵文化館學習前，沒有人給過他提點。他也沒有過人的藝術天份，手起筆落，便可令四座皆驚，其實所有的事情都是有因果聯系的，就像艱難破繭后的美麗蝴蝶，就像狂風暴雨后的絢麗彩虹。

      在張志堅的藝術字典里，編者找到了三個關鍵字：興趣、堅持、勤奮。就像他自己說的：“也不知道為什么，從小我就是喜歡畫一畫。”沒有與身俱來的藝術天份，但上天給了他對某一事物的濃厚興趣，這也是一種恩賜。從第一次拿起畫筆，他就像著了魔一樣的，看見什么畫什么，童年時代，沒有過多的課業負擔，沒有嚴厲給他指定要求的父母，他的畫筆給他的童年添加了濃厚的底色，正是這種恣意的興趣，以及不受約束的訓練，使他打下了深厚的藝術基礎，對他以后的創作也意義深遠。

      70年代，醴陵文藝氣息濃厚，文化館招收一批美術生重點培養，張志堅便是其中之一，至此他才開始接受專業的美術指導，現在醴陵藝術界很多重量級人物都是從這個培訓班出來的，文化館的老師不僅給他們訓練，還將學生們的作品在全市展覽，這個一直拿著畫筆的孩子，第一次嘗到了畫畫給他帶來的另一種沖擊，除了滿足自己的興趣外，還可以帶來成就感、被認同感。

      高中畢業后，響應毛主席的號召，張志堅也成為了一名“上山下鄉”的知識青年，在黃獺嘴嶂仙嶺林場，度過了三年蒼白又無力吶喊的時光。即便如此，他沒有自暴自棄，畫筆依然是他最好的朋友，在人生的低谷，他仍然堅持著，耐住寂寞，守住清貧，平復驕躁，他堅定地握著畫筆，這便是為何他的畫筆下總有股堅毅之風，1976年，醴陵瓷器開始振興發展，醴陵國光瓷廠招收工人，從未放下畫筆的張志堅憑著扎實的美術功底應聘成功，成為國光瓷廠的一名正式員工，從此他的藝術興趣與陶瓷緊密聯系。

      剛剛進廠時，對泥胚性能不了解，即便美術功底很好，張志堅感到難以駕馭，從小就知道笨鳥先飛這個道理的張志堅，開始不分晝夜、廢寢忘食地反復練習，向當時的師傅易炳萱虛心請教，慢慢地，終于走上正軌。

      后來，醴陵釉下五彩瓷的領軍人物、工藝美術大師鄧景淵大師看中了這個勤奮的小伙子，將他收為弟子，年輕的張志堅常常跑到鄧大師家里，看老師創作，學習如何構圖、用色等，自己做的東西則常常往鄧景淵大師家里搬，恨不得做的每件東西都拿給鄧大師指點一番。鄧景淵會耐心提出很多中肯的建議，并將自己的經驗技巧毫無保留地傳授給張志堅，當問及鄧景淵大師當年為何肯對他如此悉心指導時，張志堅憨憨一笑說，“可能他看我跑那么勤，都不好意思不教我了吧”，在鄧大師的指點下，張志堅飛速進步，特別是在山水畫方面，技法日趨成熟。

      藝術家是美的創作者，不同的藝術家，所處的環境不同，時代不同，創作的風格也就不同，張志堅經歷的特殊生長環境造就了他不拘一格的創作風格，他的作品在飄渺有無之中，虛實相生，行云流水，有動有靜。張志堅以綿綿不斷的想象，獨特的構圖、用色手法，來表達不同的山水、情感。

      最后，我們希望這位技法、創意成熟的陶瓷藝術名家，為我們帶來更多藝術珍品，為中國陶瓷文化的發展做出更多貢獻。