【中國禮品網訊】小小一把扇子，從開始制作到使用者手上，很可能要經過二三十個好手名家；打開扇面，做扇面的紙有冷金、灑金、泥金、普通宣紙幾種，宣紙還要刷礬、黏合，正面是誰畫，反面誰書，更不要說是做“珠聯璧合”扇。方寸之間，承載了多少智慧、工藝和文化，便毋庸置喙了。

　　扇子最早稱“翣”，也叫扇汗，在中國已有三千多年歷史。商代的一些史料中可以看到，權貴之人的馬車上有一種類似大篷子的儀仗之物，也有說是利用其引來之風給馬解暑。出土文物中與現在的扇子形制最為相似的是一種竹扇，扇面是梯形的竹編，叫做“箑”。后來多見的紈扇、羽扇、團扇等都是由箑發展而來。

　　現在多見的折扇，是從日本傳入中國的，之前有誤傳是從高麗傳過來，實際上是從日本傳到高麗的。最早的關于折扇的史料見于宋代的壁畫、造像石和漆盒上。“折扇的實物能見到比較早是明朝的，但是流傳下來的成扇很少，能見到的一般都是扇面，如果能見到一把明代的成扇，在成扇收藏圈里算是很高的等級了。”北京誠軒拍賣中國書畫部經理劉堯對記者說。

　　如果說扇子最早是一種儀仗或納涼工具，紈扇、羽扇是結合了手工藝的工藝品，那么當扇子與書畫、雕刻，特別是名人書畫結合在一起之后，則是從工藝品到文化的演變，也是從這之后才有“文人扇”的稱謂。而這種結合，更多是體現在折扇上。

　　明朝時，折扇還是小范圍的流行，“一般流行于書畫界或者文人士大夫”，流傳下來的扇面也是作為書畫家作品而流傳，精工扇骨并不多。清朝中后期開始，折扇普遍流行于社會的各個階層，劉堯介紹，“現在能見到的晚清的扇子就已經是方方面面了。一般扇子上都會記載送給誰的，所以能看到書畫家也有，才子、巨賈也有，尤其是商人，為了顯示自己的身份對這些文玩雅物十分追捧，會專門找書畫大家訂制一些扇子。”

　　精致工藝無所不用其極

　　折扇傳到中國之后，在中國得到極大的發揚，日本折扇反而漸漸衰微，改為更類似于團扇的日本扇。“書畫名家和扇骨工匠將扇子制作發揚到了一種很極致的狀態，從大小、工藝、材質上都非常考究。一把扇子從扇骨到扇面可能涉及有十幾種工藝，比如扇骨銼金銀絲、竹胎雕漆、竹骨淺浮雕等，基本上能用于器物的中國傳統手工藝都可以在扇骨上體現。”

　　折扇的扇骨，即是折扇拆掉扇面之后的部分，最外側的兩根稱為大骨，中間的為小骨，小骨插入扇面的紙口，大骨固定扇面兩端。扇骨常見材質有竹子、檀香、象牙、玳瑁、紫檀、紅木等，以竹子最為多見。“竹子韌性很好，收縮性適中，意象清靜、素雅，與中國文人貼合最為緊密，所以成為文人扇的最多選材。”劉堯介紹，“而且竹子適合把玩，時間久了，人與扇之間的交流會逐漸浸入扇骨，形成包漿，呈現溫潤之感。木質的扇骨也會有包漿，但沒有竹制的溫潤，紫檀、紅木的小骨時間久了之后還比較容易斷裂。”

　　一般有7骨、9骨和14骨扇，以14骨扇（以小骨算）最常見，是標準扇的骨數。7骨、9骨扇子比較少，與曾經的日本折扇會更為接近。

　　工藝上，比較常見的就是留青、淺刻等，也叫平雕、皮雕。所謂留青就是把竹子最外面的青皮留住，雕刻成紋飾，與其它部分的竹肉形成雙色對比。竹肉的顏色變化很快，而竹皮是很緩慢才會發生變化的。就像現在很多器物的盤玩一樣，當人的汗漬、油漬浸入其中之后，竹肉與竹皮之間的反差會越來越大，是當時制扇的一種工藝。劉堯拿出一把留青工藝的古扇，是北方竹刻家張志漁的作品。“這是留青的一種，叫做沙地留青，所謂‘沙地’就是不平滑，在竹肉的部分特意刻出坑坑斑斑的感覺，當時的金石學盛行，故意制造出這種腐蝕的感覺，沙地留青在當時最常見的是用于銘文、青銅器錢幣等。”扇子好玩的地方一方面是扇骨，另一方面自然就是扇面。書畫圈里自古有“一把扇子三尺畫”之說。意思是說，與扇子相同大小平尺的畫，畫如果賣一塊大洋，扇面就要三塊大洋。“可能是因為扇子在方寸間的表現更為精致、復雜、完善。而且扇面的扇紙上要刷一層礬，使扇子在以后的使用中不容易吸水且更為耐用，但這就造成在扇面的書畫中的不發墨，水墨的渲染基本達不到，所以扇面題材中大寫意較少，但畫工要比一般的畫更細。”

　　名利場上一張名片

　　劉堯小心地拿出一把特定尺寸的大平尺扇子，由于年代較遠，扇子的小扇骨已經有一些裂痕。“北方太干燥了，對扇子的保護并不理想，滬寧杭一帶的氣候最適合扇子的保存。扇子太干燥就容易形成斷裂。”劉堯小心地打開著扇子，扇子在他手中不停地發出吱吱的聲音，就像是一把年代久遠的古琴，撩撥著時間的音弦。“這把扇子在當時應該是一把定制的扇子，一般的扇子都是0.9個平尺，這把扇子要到1.45個平方尺。”劉堯說，所謂平尺，就是扇子打開后兩個大骨最上端之間的距離乘以扇幅的長度，用行話說就是尺半，即一尺半。0.85-0.9之間的扇子則叫做尺扇。扇面是吳昌碩的花卉，墨色奔放。

　　為了與這把尺半相對比，劉堯又拿出一把很小的象牙扇，“如果說剛才那把是大老爺們用的，這把就是淑女用的，叫坤扇。小家碧玉，很秀美。”在畫面題材上，尺半上吳昌碩的畫顯得疏放有力，而這把坤扇則雅致清淡，正面是一幅蓮塘圖，背面是清秀的蠅頭小楷。以前的人講究，不同的季節、場合都要拿不同的扇子，這幅蓮塘圖的象牙扇，應該是夏天用的。

　　劉堯說，扇子在晚清到民國的交際場合，就像是一個人的名片，“扇面是請誰畫的，書法是請誰寫的，扇骨是誰刻的都是持扇者身份的象征，見面一抖扇子，就像是一個亮相。很多扇骨、扇面極精的，都是當時的巨賈或政界名流所用。”

　　“更講究的人初一、十五出門帶的扇子都不一樣。我曾經見過一套鼻煙壺，是一個官宦人家的舊物，一套30個，每一個都不同，每一天換一個。”劉堯說前段時間聽一個民國遺風的老人家說，以前家里年三十是要挑選第二年的碗樣式的，每年要用不同的碗。

　　手邊的一把老山檀木的扇骨，隨著空調的緩風將檀香味到慢慢布置在房間里。劉堯說，“這個扇骨的手感非常好，扇骨手藝曾經一度失傳，那個時候的扇骨我見過，用老北京的話說就是‘乍手’，而這把扇子手握的部位就十分貼合，弧線考究，隨手。而且這個檀香，隨著風徐徐吹過，還有淡淡的香氣。所以原來的人，真是非常講究。扇子發展到這個階段，絕對可以說是扇文化了，不僅有實用性，彰顯身份的作用也得到極大的發揮。”

　　折扇收藏

　　劉堯入拍賣一行已有八年光景，但他說只能算一個入門。在他見證的這七、八年里，扇子的價值翻了5-20倍。“去年賣了一把徐悲鴻的扇子，245萬。剛才那把吳昌碩的扇子拍到了150萬，如果剛入行的時候，這把吳昌碩也就是20萬左右。”

　　在收藏領域，現在國內有幾個行家是專門做扇子收藏的，還有做專題收藏的。北京有兩三個，天津有兩三個，上海也有。與其它古玩收藏相比，成扇的收藏家特質比較鮮明，大多是有一定經濟實力且獨具眼光的成功人士，像剛才的那把集錦扇子上蓋著收藏印“百扇齋主”的，就是一位專門收藏扇子藏家，曾經在臺北歷史博物館開過扇子的大展。

　　“比起簡單的一幅畫，扇子承載的文化基因要多很多，是可以拿在手里把玩的，有肌膚相親之感。”在劉堯的印象中，最近的幾次拍賣會上，總會有一小圈作風相當老派的“小孩兒”：20歲出頭，拿著一把好扇子，可能還在扇套里，吊著扇墜子，就來拍賣行看預展了，一步三搖、三五好友、相互把玩，嘴里還說著“你看看我新得的這把扇子怎么樣。”

　　“北京、上海、天津都有這樣的小圈子存在，他們已經不再是只關注豪車名包的‘富二代’，而是好雅玩。這種現象如果不加入其它社會評判因素，對于老手藝和中式傳統講究的生活方式來說，是一種復興。在民國的時候，之所以扇子做到了那樣的登峰造極，精致到無所不用其極，其實也是富商、高士的追捧。只是那個時代的‘炫’，更雅，更會玩。”

　　本文轉自《禮商》雜志第三期，歡迎關注禮商雜志
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