【中國禮品網訊】新文人畫是當代畫家依據文人畫所提出的一個新的概念，有著文人畫的特征，但畫面的表現、形式語言的運用又帶有當今時代的鮮明特性，記者專訪了國家一級美術師、北京市文化局黨組成員、副局長，北京市美術家協會主席，中國美術家協會副主席、北京畫院院長王明明。“我本人畫了很多的人物，但是我不敢說自己是文人畫家，個人認為不能讓概念圈住了自己，那樣你就容易掉入一個怪圈，很可能就不再關注這個世界其他的藝術形式，古代的文人有屬于自己的獨立思想，人格的獨立，對藝術的執著的探索等等這些都是現代畫家需要借鑒的”。

　　新文人畫并不是沒文化，是一種繪畫的探索

　　“我認為對于新文人畫，有些人提到可能是沒文化，沒有必要這樣批判，我們的藝術發展應該是多元的，不管是怎樣的藝術創新，應該首先以一種寬容的態度對待，這樣的批判是沒有意義的，如果我們永遠處于批判中，有點像文革時期那種錯誤的想法，就是出現一個文化現象，不合一些人的胃口就要批判，這樣就使得藝術沒有辦法百花齊放，現在習主席的談話也是提出一種百花齊放，這樣才能形成中華民族文化新的高峰，實現中華民族文化的偉大復興，因此，我覺得對待新文人畫上面不應該過多的批判，應該是一種寬容的態度，因為每一個畫種或者流派存在都有自己的道理和屬于自己的藝術生存方式，應該互相尊重，藝術的存在并不是十全十美的，有人喜歡，肯定有人不喜歡，但是沒有必要在喜歡與不喜歡之間大做文章，這樣會耽誤創作的時間，對于很多畫家來說是一種浪費，從“八五思潮”革中國畫的命到現在，有段時間，我們對于前輩和傳統全部批判，其實對我們自己的發展沒有帶來任何實質性的促進，比如我去觀看蔣兆和的畫展，現場回顧了蔣兆和先生一生的作品，我認為我們革中國畫的命，人物畫創新了幾十年，我們目前還沒有人超過蔣兆和，蔣兆和先生通過記憶或者寫生所創作的繪畫作品現在看來還是很感人的”，畫家重點要有自己的實踐，不是把自己的觀點強加于其他人的藝術之上。“如果20世紀中國畫壇沒有齊白石，沒有李可染，沒有蔣兆和，沒有傅抱石，那中國畫發展什么都不是”，所謂的論戰是沒有用的，最后還是要靠作品來發展中國的傳統藝術，作品不行，道理再好也是站不住腳的，就算是批評完所有的畫派也沒有用，新文人畫在創作中有遵循這一點，以自己的實踐為依托，在畫作中充分融入自己的感情這是難能可貴的。“能把自己的作品留給后世，并且能經過歷史的篩選保留下來這是最重要的，如果一個藝術家可以把寬闊的胸懷融入歷史中，又讓歷史去檢驗自己，如果所有的藝術家都有這樣的心態，就沒必要去打一些無聊的口水戰，用實踐提高自己的修養，對別人寬容這兩點是一個藝術家重要的財富，是藝術健康發展所追尋的一個道理”。

　　關于水墨新藝術

　　“有人說是對傳統的對立，有人說是一種宣傳，我覺得不能把這種對立與宣傳放到一起，水墨的意義比較寬泛，不同的人會有不同的表現手法，有畫傳統的，有畫新文人畫這樣的，還有畫抽象的，還有些畫一些大家見都沒見過的藝術形式的，這里面存在兩個問題，一個是用什么樣的心態卻對待，即使我的作品形式再新穎，也不要去否定別人，這樣藝術環境就寬松了，自己也從概念上解放出來了，否則，新的水墨風格出現就把所有以前的傳統打倒，這是沒有意義的。”

　　但是科技創新這一點，是必須的。藝術創新，新在何處，現在這樣的概念往往誤人子弟，藝術是分好和壞的，但是不要經常談新舊。“所謂新就是能反映這個時代的，就是一種新的東西，新中國的一些繪畫作品明顯看出與民國時期，甚至是古人的繪畫有所不同，這種現象是正常的，因為這是藝術對時代的反映，我們的誤區就是天天談新與舊的概念，不少藝術家是以一種自我的角度去批判別人的藝術，我們要做的更多的是完善自己，這樣才能出現大師，出現好的藝術家，我們繪畫要調整心態，并不是成為一個畫家是為了指點江山，我們要從我做起，從基本的藝術做起，我認為不管是這種新文人畫也好，傳統也好，還是水墨新藝術也好，只要是用心去創作，必定會在歷史上有所呈現，這個時代畫古人的東西，是應該有這個時代印記的，回到過去這種狀況是不可能出現的，不能完全去按照古代人的繪畫方法和思想進行創作，中國畫最根本的東西是有傳承的是有著中國文化基因的，如果沒有這個基因，就去搞別的畫種。”