【中國禮品網訊】資本進入，藝術市場高價頻出，逐漸成為全社會關注的焦點，之后，因為藝術已贏得大眾關注，相對價廉的藝術衍生品應運而生，市場的差異化不斷地呈現，需求也不斷呈現多元化發展的狀態。
討喜的藝術衍生品是這樣闖入人們視野的：2013年7月，臺北故宮那款“朕知道了”印花膠帶紅遍大江南北，雍正皇帝一句霸氣十足的朱批俘獲了年輕人的心，也連帶著臺北故宮的其他衍生品一起炙手可熱起來，剛剛過去的2014年，北京故宮博物院推出“賣萌”版《雍正行樂圖》，其傳播效應不遜于“朕知道了”，原本，清代人物工筆畫表達的是雍正對農耕田園的向往，但在故宮設計團隊的重新演繹下變得可愛、親近、討喜，這種充滿現代意味的演繹與畫作的精神內核十分貼近，并沒有因“賣萌”而失卻了文化意涵的傳遞。
1月8日，北京故宮又一款App“韓熙載夜宴圖”上線，這個App制作歷時近兩年，拍攝、制作素材累計容量將近900G，“高清的文物影像、專業的學術資料、豐富的媒體內容和創新的交互設計”是它的最大亮點，App用精度極高的畫面讓觀者能夠“湊近”欣賞古畫，同時，配上專業的解說詞和文案介紹，讓觀者得以在古意盎然的氛圍中深入了解這幅傳世名畫，如果說，之前的動態圖展現的是設計團隊的幽默與創意，那么這款App直接凸顯了制作者在技術上的精益求精，以及學術上的雄厚實力，出于對宋摹本的保護，“韓熙載夜宴圖”一般并不對外展示，在“韓熙載夜宴圖”之前，故宮還曾推出“胤禛美人圖”、“紫禁城祥瑞”和“皇帝的一天”三款App，都在文化傳播上收到很好的效果。
在“萌萌噠”雍正和會動的“韓熙載夜宴圖”背后，是歷史與藝術借由更為生動的技術手段和傳播方式親近大眾的過程，亦是一片包涵更多可能的商業藍海，文化部、中拍協發布的“2012中國藝術品市場年度報告”顯示，2012年我國藝術品市場交易總額為1784億元，其中藝術授權品、藝術復制品、藝術衍生品交易總額為180億元人民幣，僅占整個市場的10%左右，而到了2013年，中國藝術衍生品市場擴容到300億元人民幣。
市場的紅火背后有著這樣的邏輯：最初，藝術品市場的消費只停留在鑒賞、把玩的層面上，一批玩家獨享著藝術品的樂趣，后來慢慢有資本進入，藝術品高價頻出，逐漸成為全社會關注的焦點，之后，因為藝術已贏得大眾關注，相對價廉的藝術衍生品應運而生，市場的差異化不斷地呈現，需求也不斷呈現多元化。
有待開拓的市場
1996年，上海博物館有了自己的藝術品商店和藝術衍生品設計團隊，原本從事古畫修復的畫家胡緒雯被委派負責這項工作，當時對美國大都會博物館藝術品商店的考察令她至今印象深刻。“第一次去大都會看他們的藝術品商店，真是眼花繚亂，就像劉姥姥進了大觀園，非常吃驚。”如今擔任上博藝術品中心總經理的胡緒雯回憶說。18年過去，如今上博的藝術衍生品也已經達到了當時大都會的規模，從最初的50種發展到了如今的一萬多種。
大都會博物館的工作人員曾向胡緒雯說，人們很信賴博物館商店出售的藝術衍生品，凡是有品位有文化的人，到了博物館大都會買一些禮物回去，胡緒雯就帶著這樣的思考開始了她的工作，最初，上博藝術品商店針對的主要客戶是外賓，“種類不多，但定位和定價很高。”胡緒雯說道。
“那時候，中國人的消費能力有限，更多會買一些實用的東西，外國人買東西出手比較爽快，很多都不看標價。”胡緒雯說。更深層的原因則在于，當時的中國民眾對藝術品、藝術衍生品的鑒賞尚未培育起來，以上博館藏文物資源為依托的藝術衍生品，比如青銅器和瓷器的復制品、珂羅版仿古書畫、仿古服飾和首飾等顯然在海外人士那里更受追捧。
直到2007年，上海博物館開始免費對外開放，“藝術品商店也開始掉頭迎向中國人。”胡緒雯發現，實用性產品顯然更受國人歡迎，目前，50元以下的旅游紀念品占上博藝術品商店商品種類的70%，200到400元的文化生活用品占20%到25%，余下的則是較為高端的衍生品，如一些仿古玉器售價高達10萬元。
“外賓在藝術衍生品的選擇上較為傳統，而中國消費者的吸收能力則非常強。”迅速變幻的消費需求就要求藝術品商店的設計團隊快速開發和推出產品，比如，在iPhone6尚未在中國內地上市時，上博的藝術品商店已經推出了帶有濃郁古典氣息的手機套。
近年來，上博藝術品商店的年銷售額達到近3000萬元，而在金融危機發生的2008年之前，這一數字甚至可達4000萬元，這樣的數字在國內名列前茅，但放眼望去，差距依然不小。據媒體報道，2013年臺北故宮博物院藝術衍生品營業額約為9億元新臺幣，英國泰特現代博物館商品年銷售額為3億至5億元人民幣，美國大都會博物館年銷售額約為5億至7億元人民幣，在法國排名世界前十的蓬皮杜現代藝術中心，藝術衍生品的收入已經占總營業額的三分之一，更為重要的是，在藝術衍生品的銷售過程中，藝術家也會參與到產品的開發中，借助衍生品擴展影響力。
差距的根源除了產品的供給，也在于民眾的消費習慣。相關資料顯示，在法國，平均每3名博物館（美術館）的看展人員中至少有1名會在藝術衍生品銷售商店停留；而在商店停留的客人中，每4名中至少有1名購買衍生品。
雞缸杯衍生品賣了300萬
截至2014年8月，故宮博物院共計研發文化產品6746種，既有絲綢、陶器、瓷器、銅器、木雕、書畫、貴金屬、文具、箱包、服裝，也包括老照片、書籍、日歷等，故宮的衍生品采取與各個企業合作的形式。“很多企業看中故宮的品牌和人氣，會與他們合作，采取專供的形式。”胡緒雯說，上海博物館藝術品商店獨立設計開發的藝術衍生品已經超過一萬種，包括文物復制品、服飾、首飾、家居用品、文具和書籍，最近，隨著羊年春節的臨近，上博藝術品商店仿青釉褐彩羊的創意變形枕也即將上市。
很多博物館采取與社會企業合作開發制造衍生品的模式，由獨立設計和制作團隊全權負責所有衍生品制作的僅上博一家。胡緒雯稱這種做法為“前店后廠”。據她介紹，上博擁有珂羅版印刷的工作坊，專門制作館藏書畫的復制品。這樣的印刷方式程序繁復、成本也相對高昂，但其古畫復制效果又遠非其他印刷技術可比。“珂羅版印刷還原度好、效果逼真，且無網點。基本上，明清繪畫的仿制品更受歡迎一些，宋畫則更受專業人士的喜愛。”這樣的珂羅版印刷畫作按照尺寸、顏色而有不同的定價。一般為1000元左右，而需要著色的則定價2000到3000元，依托上博的文物修復實力，博物館商店的復制品制作能將館藏重器逼真復制，頗受文物愛好者的歡迎。“現在，商店不光做復制品，也將它們與家具用品結合起來重新設計，比如，制作瓷器底座的臺燈。”胡緒雯說。
民營博物館和美術館亦將目光投向藝術衍生品。
2014年，“土豪”、“任性哥”劉益謙曾在接受第一財經采訪時表示，希望借助藝術衍生品的銷售“聊以貼補”自己的兩座龍美術館，他委托一家瓷器生產公司用瓷土和高嶺土仿制了一批限量版雞缸杯復制品，分6900元、888元和288元三檔出售，龍美術館副館長李靜在接受第一財經采訪時表示，自去年12月18日在龍美術館正式發售以來，截至目前約1個月的時間，雞缸杯衍生品的銷售額已經達到300萬元，除了雞缸杯之外，龍美術館還有如雞缸瓷表、油畫仿制品、家居用品、紀念品、文具等衍生品。
位于陸家嘴的震旦博物館的文創商店中，商品大都以文具、茶具、擺設、箱包為主，精巧而時尚。震旦博物館總監蔡總翰向《第一財經日報》介紹，該館商店的商品主要以代銷、購銷為主，2014年，文創商店已有代銷供應商31家，文創商品78件；購銷供應商8家，文創商品76件；另有自主商品28種，去年的銷售額過百萬，在他的觀察中，由于陸家嘴的特殊性，很多白領和公司都會到他們的文創商店購買藝術衍生品作為贈禮，其中，最受歡迎的是200元以內、具有設計和實用性的物件，如瓷器、背包、絲巾、冰箱貼、鐵皮玩具和自有書籍等。
與民營博物館不同，公立博物館的各項運營費用由政府撥款，國家經費不得用于經營開發和投資，而博物館的所有收入都要上交，在這樣的制度下，博物館如何具有自主開發的積極性？上博的藝術品商店是一家獨立核算的公司，走的完全是市場經濟的路子，銷售收入可以用于發展和投資，這與很多地區的博物館不同。“很多博物館在文創產業上有專項資金，掛靠在博物館下，所以收入也要上交。”胡緒雯說。
在專業從事藝術衍生品開發的上海浦東文化傳媒副總華凌磊看來，博物館經營藝術衍生品所具有的天然優勢在于：他們擁有館藏作品的版權，所以對于館藏重寶，博物館大都會自行開發衍生品，如果有公司想要和博物館合作，基本上采取的也是委托開發或是合作開發的模式。“對于我們而言，不會以博物館的藏品作為開發的主題，因為這對我們來說風險很大，通常都是我們生產之后在博物館的平臺上進行銷售”。