【中國禮品網訊】在清華美院教授王建中的工作室中，一邊飲茶一邊欣賞他制作的紫砂壺，紫砂造型特有的那份神韻為人平添品茗之趣。王建中說：“紫砂壺能潛移默化的體現某些人文思想，因為人們可以在使用的過程中慢慢體會，這比直接地說教、陳設更親切，人文氣息更濃厚，可以說，紫砂壺完美地呈現了實用器皿溫情、人性化的一面。”

　　翻看文集《爐火正紅》，里面林林總總的結集了王建中幾十年來在陶瓷和玻璃藝術領域的創作和理論成果，為何取名“爐火正紅”？王建中說：“陶瓷和玻璃都是和火有關的藝術，當火的顏色呈現紅將泛白之時，是燒制的關鍵，而且用英語語法中的現在進行時，也體現了我自己的創作狀態，故取名‘爐火正紅’。”

　　在學科交叉中感悟陶瓷藝術

　　1978年考入中央工藝美術學院以前，王建中對陶瓷可以說是一無所知，他至今仍然記得在王府井美術服務部買的駿馬陶瓷雕塑，是在上大學以后才知道是磁州窯的花釉產品。大學幾年的陶瓷課程學習讓王建中對陶瓷有了系統的認識和了解，但真正開始創作和感悟陶瓷藝術是畢業留校任教以后。

　　1983年，王建中參與了中央工藝美院和江蘇省陶瓷公司在宜興開辦的培訓班，專門為工廠的骨干設計人員培訓造型基礎、設計、裝飾等課程，吳群祥、江建祥、高振宇等陶瓷藝術大師當年都在此受過培訓。“與這些偏重技術的學員溝通交流，讓我的設計更接近紫砂的語言，而院校的設計語言、教學的方式和形式感對他們也很有啟發。”

　　在設計實踐中，王建中運用紫砂造型語言，從立意、造型形態、裝飾方面進行整體設計。他設計的“渦線提梁”壺以一條繃緊的自由曲線為形體輪廓線，飽滿的壺體從運動的曲線中流出，不多加任何多余的裝飾，只利用線型線腳的變化豐富造型，壺式的創作靈感產生于指揮家在指揮演奏時指揮棒的運動軌跡，拋物線形所產生的視覺動感增強了茶壺這一靜態物體的活力與線形的韻律美。“這是我1983年第一次在宜興創作的紫砂提梁壺，受這件作品的影響，宜興后來出現了不少基于這一形式理念的作品，這讓我很欣慰。”王建中說。

　　“天柱壺”的設計取“玉柱擎天”之意，利用立體造型中水平線與垂直線給人們的不同視覺感受，壺體為扁方體，其中兩邊是向外張的弧線，以此打破常規方壺的模式，壺鈕加長為一般方壺鈕的三倍多，意在突出主題，壺蓋四周的云紋圖案則強調了中國傳統文化。“石趣壺”的設計則利用人們容易對光滑、圓潤的物體產生好感的審美心態，以稍加變形的大小橢圓形體為茶壺基本型，以變形草葉彎轉成把，構成壺形的虛實空間對比，這一造型取自于自然形態，但不停留在模仿上，而是在設計過程中不斷尋求形式美和功能性。

　　可以說，王建中一直都走在陶瓷創作的第一線，2001年王建中又被安排到工藝美術系籌建玻璃專業，俗稱“轉行”，這意味著要放棄自己在國內外的陶瓷資源，盡管如此，王建中還是迎難而上，在沒有任何前車之鑒的情況下，自己不斷摸索，終于在專業上有了些眉目，他說：“我有一種感覺，一種懸念，感覺很新鮮，我做了一件事，邁過了一個坎。”

　　在中央工藝美院45周年校慶之際，王建中舉辦了個人玻璃藝術作品展，當時美術界對玻璃還很陌生，但展覽卻引起不小的反響，2004年，王建中撰寫了《世界玻璃藝術》一書，梳理了現代玻璃藝術，介紹了全世界上百位玻璃藝術家。

　　在玻璃學科建設的過程中，王建中感悟最深的是學科交叉的好處，他常常把陶瓷的概念運用到玻璃制作中，產生了意想不到的碰撞，新的藝術形式應運而生。“交叉是一種思想方法，從不同的方向思考同一個問題，異曲同工，可以實現創新的目的。”王建中說。

　　曾經有學生問王建中，您的陶瓷做得那么好，為什么不做了？王建中說：我不是不做了，只是換了角度去看待陶瓷，我的陶瓷夢從來沒有斷過，雖然創作了多種藝術形式，但王建中強調：“我首先是個老師，如果只是做一種符號很容易，現在很多陶藝家都這樣，我的風格特點就是對什么材料都不陌生，可以駕馭任何一種材料，因為我是個教師，如果自己不了解、不掌握好材料和工藝的特性，就沒法去教學生，這就是我的風格。”

　　掌握紫砂語言才能談造型創作

　　記者：中國陶瓷中的紫砂陶造型多樣，可以說是千姿百態，有些人甚至說：造型已經想絕了，您怎么看？您認為紫砂造型要創新發展需要注意什么？

　　王建中：這一論點帶有普遍意義，即如何在傳統藝術的基礎上去創新，我認為在設計創作中應該緊緊抓住三點：一是要深入了解紫砂造型藝術的文化背景，將造型藝術與中國傳統文化緊密結合；二是要牢牢掌握紫砂造型語言，這包含歷代設計者表現在紫砂造型中的觀念沉淀和紫砂泥獨特的成型方法，特殊的材質、特殊的造型、特殊的成型方法構成了紫砂的造型語言，如同唱京劇必須講普通話一樣，說宜興話是唱不了京劇的，只有用紫砂造型語言才能談紫砂造型創作；三是要以現代造型理論為指導，采用形象思維和邏輯思維相結合的方法創造新的形態。

　　記者：當代紫砂壺設計的發展現狀和趨勢是什么？

　　王建中：今天有很多人都在做設計，但其實大部分都沒有理解紫砂文化的內涵，可以說，理解的都是表面。我認為，當代紫砂壺設計有兩個趨勢：一種是真正的為形式而做推廣，既要好用又要好看，兩者相結合，全面推廣；還有一種是完全的個性化設計，設計出來的壺有的不能用，看著也沒有美感，讓人不舒服，我對這種趨勢是持批判態度的，這樣的設計做多了沒用，只會浪費材料。有人說：“陶瓷由始至終是要做有意味的形態。”我很贊同這一說法，“有意味的形態”就是要有用，我始終堅持這一原則，當然，今天有用的概念更寬泛了，有精神層面也有實用層面，精神層面包括一些陳設品，關鍵是現在有些作品陳設在那不美，很丑陋，對于陶瓷文化，我們堅守的還應該是真善美。

　　規范陶瓷市場 保護知識產權

　　記者：現在紫砂市場，大師作品動輒就上百上千萬，您如何看待這一現象？

　　王建中：我曾在中國紫砂研究中心成立的研討會上論述我對紫砂壺意義的理解，即實用性是第一要素，但有些收藏人士并不太贊同我的說法，因為有的壺已經賣到1000多萬了，他們完全是從收藏市場的角度考慮，認為這么貴重的壺人們是不會使用的，我認為這是我們的收藏文化出了問題，在某種意義上說，一把壺絕對不值1000多萬，這是被市場操作，被商人炒作起來的，是不正常的現象，買的人肯定不希望價格掉下去，所以價格一直居高不下。

　　紫砂群體里有一些大師，有人號稱一把壺可以賣到600萬，但實際情況是沒人去買，但價錢不能降下來，怎么辦呢？價格雖然不變，但可能會補賣幾把壺給買家，這樣價格就稀釋了，這就給很多不了解紫砂市場的人一種錯覺，今后，通過多方努力，一定要把市場調整規范，讓紫砂重新回歸用的理念，可以貴，但不能超出合理區間。

　　記者：上個月，您策劃組織的首屆中國當代設計陶瓷特展在唐山開幕，此次展覽的目的是什么？在陶瓷藝術設計高峰論壇上，哪些問題是與會專家、學者關注的焦點？

　　王建中：舉辦此次展覽的目的就是想推動中國的陶瓷設計，激發所有設計師、教師重視設計工作，因為設計和生活關系太密切了，但這方面我們國家還很薄弱。

　　其實，中國并不是沒有原創，但是和陶瓷設計做得好的國家還是有差距，尤其是在理念和材料的設計上，我們的工藝和質量都不差，世界上很多著名的品牌都在中國貼牌生產，已經有20多年了，如果工藝和設備跟上，很多東西都能做成，但是，我們沒有自己的品牌，少量做能做得很精，一批量生產質量就沒保證了，這是企業的文化、生產理念的問題，系統不完善，每個環節都容易出問題，我們推出展覽很重要的目標就是告訴大家什么是好的東西，好東西應該怎么做，逐漸把先進的理念建立起來。

　　現代設計包羅萬象，更考慮人們使用的方便，以及對環境的美化，好的設計是可以引導或轉換人們生活方式和習慣的，我們希望把設計工作提高到更高層面，符合從制作中國到設計中國的轉變。

　　還有一個重要的問題就是知識產權保護，為什么大家沒有積極性，我們組展的時候大家都不愿把最好的東西拿出來，怕一展出來就被別人模仿了，這樣就影響和扼殺了創作，所以很難看到中國設計的真實水平，我希望將來建立一種保護機制，而這種機制是在法律框架下形成的。